小香玉艺名不能用,豫剧大师常香玉为何不让陈百玲使用小香玉艺名?...

豫剧大师常香玉收回"小香玉"艺名的事件，折射出传统艺术传承中的理念碰撞。本文通过梳理常香玉与陈百玲（原名小香玉）从亲授艺名到公开收回的完整经过，剖析艺名背后承载的艺术准则与时代责任。事件不仅关乎个人选择，更触及非遗保护与市场化发展的深层矛盾，其中"小香玉"艺名的存废成为观察传统戏剧当代命运的重要切口。

       艺名传承的庄严承诺

       上世纪八十年代，常香玉将"小香玉"艺名亲授给孙女陈百玲时，曾订立"传承常派豫剧"的核心约定。据河南省艺术研究院存档资料显示，这位豫剧宗师在赠名仪式上特别强调："艺名是祖师爷赏饭的凭证，不是私产可随意处置"。这种将艺名视为艺术使命载体的观念，源自戏曲界"以名为誓"的传统规制——艺名承载着流派精髓传承的契约精神。

       市场化浪潮下的道路分歧

       随着文化体制改革深化，陈百玲主导的小香玉艺术学校逐渐转向流行戏曲与影视跨界发展。2004年该校与电视台合办的综艺晚会中，豫剧经典唱段被改编为摇滚风格，这种创新突破引起业内争议。常香玉在接受《中国戏剧》专访时坦言："改良不是胡来，传承不能变味"，直指某些创新实践背离了常派艺术"字正腔圆、声情并茂"的核心准则。

       非遗保护的时代语境

       恰逢2004年中国启动非物质文化遗产保护工程，传统戏剧的活态传承成为焦点。常香玉作为首批非遗传承人，其收回艺名的决定暗合国家文化保护政策转向。中国艺术研究院戏曲研究所专家指出，这一事件客观上推动了《非物质文化遗产法》中关于"代表性传承人义务"条款的完善，促使学界关注命名权在非遗传承中的法律意义。

       师徒契约的现代解构

       从戏曲人类学视角审视，艺名授予本质是建立拟血缘的传承关系。中央戏剧学院《戏曲传承模式研究》课题组认为，常香玉通过媒体公开声明收回艺名，实则是以现代传播方式执行传统行规中的"清理门户"。这种跨越私域与公域的行为，折射出传统艺术伦理在当代社会的适应与调整。

       艺术教育的方向之争

       小香玉艺术学校的课程设置成为矛盾爆发点。据山西省文化厅备案资料显示，该校2002年后增设的影视表演、流行舞等课程占比已达40%，而豫剧基本功训练课时压缩至原有的一半。这种重心的转移被常香玉视为"忘本"，她在生前最后一次公开谈话中强调："戏校不是明星工厂，培养角儿比造星更重要"。

       媒体叙事的话语权博弈

       事件发酵过程中，不同媒体呈现出对立叙事框架。央视《戏曲采风》栏目侧重报道常派艺术的传承危机，而部分都市报则聚焦陈百玲的办学成果。这种媒介分化现象，反映出传统文化现代化转型中的价值冲突。清华大学文化传播研究中心指出，艺名纠纷已成为研究传媒影响传统艺术话语体系的典型案例。

       流派艺术的边界维护

       常派豫剧讲究"真声吐字、假声行腔"的独特发声体系，需要严格遵循师承规范。中国戏曲学院教授在《豫剧流派研究》中分析，当陈百玲团队将电子音乐融入传统剧目时，实际上突破了流派的艺术边界。这种创新虽获得年轻观众认可，但触及了传统艺术"守正创新"的底线问题。

       文化符号的产权困境

       "小香玉"作为文化符号，其权益归属存在法律盲区。武汉大学知识产权研究中心指出，现行《商标法》难以调整艺名承载的精神权益，这类传统知识保护需要特别立法。常香玉生前曾尝试将"常派"相关名称进行商标注册，但因涉及行业惯例而未能完善。

       代际更迭的认知差异

       两代艺术家对"传承"的理解存在代际差异。常香玉坚持"原汁原味"的博物馆式传承，而陈百玲更认同"活化利用"的演进式传承。中国非物质文化遗产保护中心专家认为，这种差异本质是农业文明与信息文明时代艺术传承范式冲突的缩影。

       公共记忆的情感投射

       公众对"小香玉"艺名的关注，隐含对传统艺术黄金时代的集体怀念。北京师范大学民俗学团队研究发现，艺名纠纷之所以引发广泛共鸣，是因为常香玉代表的德艺双馨形象已成为民族集体记忆的情感符号。

       戏曲教育的现代转型

       事件推动戏曲教育模式的反思。中国戏曲教育学会后续修订的《戏曲院校评估标准》中，特别增设"传统剧目传承质量"核心指标。小香玉艺术学校的探索虽受争议，但其跨学科课程设计后来被多所艺校借鉴，体现出传统艺术教育转型的复杂面向。

       艺术评价的双重标准

       业内评价体系存在"艺术价值"与"市场价值"的割裂。当陈百玲团队创排的改良豫剧连创票房纪录时，传统派批评其"背叛血脉"，而创新派则赞誉其"激活传统"。这种评价分歧凸显出传统文化现代化进程中难以调和的价值观冲突。

       非遗传承的制度化探索

       事件促使文化部门完善传承人认定机制。2011年修订的《非物质文化遗产代表性传承人认定与管理办法》，首次明确要求传承人提交"传统技艺传承计划"。这种制度化约束，正是对艺名纠纷中暴露的传承随意性问题的制度回应。

       传统艺术的当代启示

       艺名风波已成为戏曲类非遗项目管理的典型案例。中国艺术研究院近年开展的"传统戏剧传承人口述史"工程中，特别设立"艺术名号传承规范"专题研究。这些学术回应表明，小香玉艺名存废之争已超越个人纠纷，成为传统艺术当代转型的隐喻性事件。

       文化基因的传承密码

       从文化基因学视角看，艺名实则是艺术DNA的载体。中国科学院自然史研究所联合课题组指出，常派艺术的"颤音技法""吐字规律"等核心要素，需要通过严格的师承体系才能完整传递。这种生物学隐喻揭示出传统艺术传承中不可简化的复杂性。

       跨文化传播的适应调整

       陈百玲团队在海外巡演时对豫剧进行的国际化改编，本质上涉及文化翻译问题。北京外国语大学跨文化研究显示，传统艺术走出去过程中必然面临本土化改造，但需要建立改编红线标准。这类探索为传统艺术的国际传播提供了重要参照。

       历史镜鉴的现实意义

       回望这场艺名风波，其价值已超越事件本身。它像多棱镜般折射出传统艺术在当代社会面临的身份焦虑、传承困境与创新边界。当我们在非遗保护与创新发展之间寻找平衡点时，常香玉与"小香玉"的故事始终是具有警示意义的现实教材。